Offrir un leadership continu

Fournir un leadership permanent

Conseil d’administration

Le conseil d’administration est composé de professionnel-le-s reconnu-e-s au sein du milieu de la danse et à l’extérieur de celui-ci. Il assure un leadership continu et une direction stratégique.

Présidente : Patricia Fraser, C.M.
Vice-présidente : Alèn Martel
Présidente sortant : Monique Rabideau
Trésorière : Cynthia Bliss
Secrétaire : Jill Humphries

Planification

Les membres du conseil d’administration du CRTD sont choisi-e-s partout au pays pour la diversité de leurs compétences, de leur expérience et de leurs connaissances, permettant ainsi à chacun-e d’offrir ses propres points de vue. Le conseil a une compréhension approfondie des valeurs et de la mission de l’organisme, et s’assure de garder le CRTD sur la bonne voie en fournissant un leadership, une orientation et une responsabilisation pour veiller à ce que l’organisme continue à offrir les services, à la fois nécessaires et tant appréciés par le milieu de la danse.

L’ensemble du conseil d’administration se consacre à la planification stratégique. Cependant, le conseil s’est doté des six sous-comités suivants : Direction, Bourses, Finances, Levées de fonds et développement, Gouvernance et nomination, et Ressources humaines.

Surveillance financière

Les prévisions financières et budgétaires sont effectuées par le conseil, en consultation avec le personnel. Les budgets sont élaborés à la fois pour des cycles de trois ans et d’un an, en utilisant les données réelles des années passées et en évaluant les tendances afin de prévoir les besoins futurs. Le CRTD dispose d’un fonds désigné, contrôlé à l’interne par le conseil et maintenu dans le but de couvrir les contrats sur plusieurs années et les sommes à verser.

Comprendre et gérer le risque

La tolérance au risque financier du CRTD est faible. Le conseil d’administration surveille le portefeuille de placement de l’organisme, conformément à toutes les exigences juridiques et réglementaires applicables. Son principal objectif est de préserver le capital afin de s’assurer que les fonds sont maintenus pour répondre aux besoins futurs.

Stratégies de financement

Le CRTD reconnaît que la majeure partie de son financement annuel provient du secteur public, ce qui rend l’organisme vulnérable aux changements législatifs et aux priorités de financement du gouvernement. Il est déterminé à élargir son financement auprès du secteur privé à l’échelle du pays et continue de dédier des ressources aux relations avec le secteur privé, afin de répondre aux stratégies et aux objectifs financiers à long terme.

PRÉSIDENTE Fondatrice

Fondatrice : Joysanne Sidimus, M.S.M.

Fondatrice

Présidente fondatrice : Karen Kain, C.C., LL.D., D.Litt., O.Ont.

A native of New York City, Joysanne Sidimus M.S.M. attended Barnard College where she studied Comparative Religion before joining the New York City Ballet. She subsequently performed as a soloist with London’s Festival Ballet and as a Principal Dancer with the Pennsylvania Ballet and The National Ballet of Canada.

After performing she taught extensively and, for the last 35 years, has been a Balanchine reptetiteur, most notably with the National Ballet of Canada and internationally. In addition to her work as a repetiteur, Ms. Sidimus is the founder of the Dancer Transition Resource Centre and was Executive Director for 20 years. She has written two books, served on numerous advisory committees and was the founding Vice-President of the Board of Directors of the Artists’ Health Centre Foundation (now the Artists’ Health Alliance).

Ms. Sidimus is the recipient of many awards and honours, including the Governor General’s Meritorious Service Medal for making a significant contribution to the cultural life of Canada in founding the Dancer Transition Resource Centre. As well, Ms. Sidimus was a recipient of the 2006 Governor General’s Performing Arts Award for Life-time Achievement.

Tayo Adeniyi est directrice des risques de sécurité et de l’audit chez Upsun, une entreprise mondiale spécialisée dans les services infonuagiques (Cloud-as-a-Service), où elle dirige les fonctions de gouvernance, de gestion des risques, de conformité, d’audit et d’assurance de la sécurité.

Britannico-Nigériane, elle cumule plus de 25 ans d’expérience internationale dans les secteurs des services financiers, des télécommunications, des technologies, des organismes sans but lucratif et d’autres industries. Elle apporte une solide expertise en matière de gouvernance, de surveillance organisationnelle, de gestion des risques et de prise de décisions stratégiques.

À titre de membre du conseil d’administration du Centre de ressources et de transition pour danseurs (CRTD), Tayo est honorée de contribuer à la mission de l’organisme, qui vise à soutenir les danseurs et les danseuses dans leurs transitions professionnelles, personnelles et de carrière. Elle a amorcé sa carrière comme comptable agréée au Royaume-Uni, est titulaire d’une maîtrise de la London School of Economics et possède également une certification professionnelle en cybersécurité.

Tayo est fière d’être épouse, mère de trois filles, immigrante et engagée dans sa communauté.

Cynthia est retraitée après une carrière de plus de 35 ans à titre de dirigeante principale en finances et en opérations dans les secteurs des services financiers et des technologies. Au cours de sa carrière, elle a occupé des postes de haute direction dans plusieurs villes, notamment à Toronto et à New York. Elle a débuté son parcours professionnel en comptabilité publique, où elle a obtenu le titre de comptable professionnelle agréée (CPA, CA).

Depuis 2008, Cynthia siège à divers conseils d’administration du secteur sans but lucratif. En 2019, elle a assumé le rôle de trésorière du Centre de ressources et transition pour danseurs (CRTD). Elle est également actuellement membre du conseil des fiduciaires du Toronto Grace Health Centre.

L’amour de Cynthia pour la danse est né à l’âge de cinq ans, après quelques mois de cours de claquettes. Elle a ensuite suivi des cours récréatifs de ballet et de jazz moderne tout au long de son enfance et de son adolescence, avant de devenir une spectatrice passionnée de toutes les formes de danse de scène.

Patricia Fraser, C.M., M.A. (danse), B.A. spécialisé, Université York

Artiste de la danse, enseignante et conseillère en arts, Patricia Fraser a amorcé sa carrière d’interprète avec

Dancemakers en 1975. Elle en a été codirectrice artistique de 1980 à 1985. Elle a ensuite occupé un poste de professeure adjointe à l’Université York avant d’être nommée directrice artistique de l’École du Toronto Dance Theatre, fonction qu’elle a exercée pendant près de trente ans.

Bénéficiaire de nombreuses subventions et distinctions au cours de sa carrière, elle a siégé comme membre de jury pour le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts de l’Ontario, le Conseil des arts du Manitoba, le Conseil des arts de la Saskatchewan, le Conseil des arts de Toronto, les Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle, les Prix de formation Chalmers ainsi que les Prix Dora Mavor Moore.

Elle a également siégé aux conseils d’administration de nombreux organismes artistiques, dont celui du Centre de ressources et de transition pour danseurs (CRTD), où elle œuvre depuis 30 ans et dont elle est actuellement présidente du conseil d’administration.

En 2023, Mme Fraser a été nommée membre de l’Ordre du Canada en reconnaissance de sa contribution durable à l’essor de la danse contemporaine canadienne.

Brenda Gorlick est une metteuse en scène, chorégraphe et interprète primée dont la carrière dans les arts de la scène s’étend sur plus de cinq décennies. Au cours de son parcours, elle a collaboré avec le Royal Winnipeg Ballet du Canada, le Festival de Stratford et le Banff Centre for Arts and Creativity. Parmi les distinctions qui lui ont été décernées figurent son intronisation au tableau d’honneur du Royal Winnipeg Ballet, le Prix pour l’ensemble de la carrière en arts du Winnipeg Arts Council, un prix Evie honorifique en éducation théâtrale, le Prix Femmes de distinction de la YMCA-YWCA dans la catégorie Arts et culture, ainsi que son intronisation au Mur de la renommée du Rainbow Stage.

Brenda a occupé le poste de directrice artistique associée du Winnipeg Studio Theatre pendant 20 ans. En 2025, elle a cofondé AIM 4 ALL, une compagnie de théâtre musical inclusive et accessible à tous. Elle est également fondatrice des All Abilities Dancers en partenariat avec Manitoba Possible et instructrice certifiée du programme Dancing with Parkinson’s auprès d’U-Turn Parkinson’s.

Parmi ses réalisations en mise en scène et en chorégraphie pour des productions d’envergure figurent le gala des Jeux d’hiver de l’Arctique, les Jeux mondiaux des policiers et pompiers, les Jeux d’été du Canada, les Jeux panaméricains et de nombreux autres événements. Parmi les temps forts de plus de 250 productions, on compte notamment Evita, Strike! The Musical, Spring Awakening, Les Misérables, Sister Act et West Side Story. Brenda a également tenu des rôles dans des productions de Great American Family et Hallmark, ainsi que dans plusieurs courts métrages indépendants. À titre de chorégraphe, elle a notamment travaillé sur Time Cut, Séance et le long métrage November 1963.

Pédagogue et mentore passionnée, elle dirige depuis plus de 30 ans des projets du programme Artistes à l’école. Elle a créé le programme Dance for Musical Theatre de l’Université de Winnipeg et agit comme mentore auprès de Creative Manitoba depuis la création de cet organisme. Elle siège actuellement au conseil d’administration du Centre de ressources et transition pour danseurs (CRTD). www.brendagorlick.ca aim4all.ca

Benoît Grenier est conseiller principal auprès de la haute direction et ancien associé d’un cabinet-conseil des « Big Four », ancien dirigeant principal des ressources humaines et ancien sous-ministre. Il cumule plus de 25 années d’expérience auprès d’équipes de direction et de conseils d’administration évoluant dans des environnements complexes et fortement réglementés. Au cours de sa carrière, il a accompagné des organisations des secteurs public et privé sur des questions touchant l’imputabilité des dirigeants, l’efficacité de la gouvernance, la surveillance des risques à l’échelle de l’entreprise ainsi que la transformation organisationnelle d’envergure. Son parcours comprend également des fonctions de haute direction au cœur de l’appareil gouvernemental, où il a contribué à la coordination stratégique, à la résilience institutionnelle et à la saine gestion des affaires publiques. Benoît est également professeur associé à l’École de gestion John-Molson de l’Université Concordia, où il enseigne aux participants du programme de MBA pour cadres des cours portant sur l’avenir du travail et du leadership.

Grenier esttitulaired’une maîtrise en administration des affaires (MBA), d’une maîtrise ès arts (M.A.) en études européennes de la gouvernance et de la politique, ainsi que d’un baccalauréat ès sciences (B. Sc.) en science politique, avec une spécialisation en administration publique et en politiques publiques. Il a effectué ses études à HEC Montréal, au Collège d’Europe à Bruges, en Belgique, et à l’Université de Montréal.

Jill Humphries, Ph. D., est secrétaire du Centre de ressources et de transition pour danseurs (CRTD) depuis plus de 20 ans et préside également le comité des prix spéciaux. Elle a enseigné pendant plusieurs années au campus de Johnstown de l’Université de Pittsburgh, puis a œuvré à titre de consultante en politiques culturelles et en gestion culturelle jusqu’à sa retraite. Elle réside à Toronto depuis plus de 30 ans. Bien qu’elle n’ait jamais été danseuse, elle nourrit depuis longtemps un vif intérêt pour la danse, et plus particulièrement pour le ballet.

Lisa MacDougall est née à Middleton, en Nouvelle-Écosse, où elle a vécu les trois premières années de sa vie. Lorsque sa famille s’est installée à Winnipeg, au Manitoba, alors qu’elle avait sept ans, elle est tombée amoureuse de la danse. Ses premiers cours consistaient en une leçon hebdomadaire combinant claquettes, ballet et jazz au sein des studios Penguin. Le ballet et le jazz sont demeurés des constantes dans sa vie, que ce soit au sein d’autres écoles de danse ou durant sa formation au Programme professionnel du Royal Winnipeg Ballet. Parmi ses enseignants figuraient Jean Mackenzie, Violet Robinson, Daphne Koral, Ted Marshall, Jacques LeMay et Jacqueline Webber.

De retour dans une région rurale de la Nouvelle-Écosse dans la vingtaine, Lisa s’est vu offrir, en 1989, la direction d’une petite école de ballet. À partir de 1992, elle a également consacré beaucoup de temps à l’enseignement du ballet et du jazz auprès d’élèves du primaire dans le cadre d’activités annuelles d’enrichissement. Lorsqu’elle a eu sa fille en 1992, une autre enseignante s’était installée dans la région et a repris la direction de l’école. Pendant plusieurs années, Lisa a continué à enseigner à l’occasion, notamment pour remplacer des enseignantes en congé de maternité.

Au cours de ses études universitaires, Lisa a obtenu un baccalauréat et une maîtrise en sociologie. L’ensemble de ses recherches portait sur le recours à la justice réparatrice. De 2003 à 2010, elle a fait du bénévolat au sein de la Valley Restorative Justice Society, avant d’y accepter un poste permanent à temps plein à titre d’intervenante. Elle occupe aujourd’hui le poste de directrice générale de la Valley Restorative Justice Society. En plus du travail qui lui est confié par le système de justice, elle participe à plusieurs initiatives visant à intégrer les approches réparatrices dans les écoles, les milieux de travail et les collectivités.

Pendant la pandémie de COVID-19, après avoir lu Turning Pointe de Chloe Angyal, Lisa a pris conscience du besoin de ressources pour les danseurs et les danseuses en période de transition professionnelle. Par hasard, elle a appris que le Centre de ressources et transition pour danseurs (CRTD) était à la recherche de membres pour son conseil d’administration et a saisi avec enthousiasme l’occasion de soutenir la communauté de la danse. Son expérience à la direction d’un organisme sans but lucratif, combinée à son profond attachement au milieu de la danse, constitue un atout précieux dans l’exercice de ses fonctions à titre d’administratrice du CRTD.

Antoinette Mak est une dirigeante chevronnée du secteur sans but lucratif qui œuvre dans le domaine caritatif depuis plus de vingt ans, soutenant des organismes axés sur l’impact communautaire, la gouvernance et le changement social. Dès son jeune âge, elle a suivi pendant plusieurs années des cours de ballet, ce qui a suscité chez elle une appréciation durable de la danse et des arts créatifs. À titre de membre du conseil d’administration du Centre de ressources et transition pour danseurs (CRTD), elle est honorée de soutenir les danseurs et les danseuses dans leurs transitions de carrière et de les accompagner afin qu’ils puissent continuer à s’épanouir au-delà de leur carrière d’interprète.

Lee Sela est procureure adjointe de la Couronne et poursuit des affaires criminelles dans le comté de Simcoe. Elle est mère de deux garçons, triathlète passionnée, rameuse et ancienne danseuse. Son entrée dans le domaine du droit fait suite à un long parcours dans les arts. Dès son jeune âge, Lee a étudié au Programme professionnel de ballet et au Programme associé de l’École nationale de ballet du Canada. Durant sa dernière année à l’ÉNB, Lee a été choisie pour chanter le rôle des Trois garçons/Esprits dans la production de La Flûte enchantée d’Opera Atelier; s’ensuivirent plusieurs années comme apprentie au sein de l’Atelier Ballet, ainsi que comme chanteuse d’opéra avec Opera Atelier, le Canadian Children’s Opera Chorus et la Compagnie d’opéra canadienne. Son amour du théâtre s’est poursuivi dans ses études à l’Université Queen’s, où elle a obtenu avec distinction un baccalauréat spécialisé en théâtre, avec une concentration en mise en scène et un mémoire intitulé « Body-Mind Centering: Somatic Awareness » en danse. Lee est également diplômée du Programme de formation des enseignants de l’École nationale de ballet du Canada.

Diplômé de l’Université de Toronto, Garry Neil œuvre depuis près de 50 ans dans le domaine des politiques culturelles et artistiques, tant au Canada qu’à l’international. Il possède une vaste expérience dans l’élaboration et l’analyse de politiques touchant le cinéma, la télévision, les médias numériques, l’édition, les arts de la scène, les arts visuels, la musique ainsi que la gestion d’organisations. Depuis 1992, M. Neil agit comme conseiller auprès d’entreprises, d’associations, de gouvernements et d’organisations intergouvernementales internationales.

Au cours de sa carrière, M. Neil a occupé le poste de directeur général de plusieurs associations culturelles d’importance, dont l’ACTRA (Alliance of Canadian Cinema, Television and Radio Artists), le Canadian Artists Network (anciennement le Canadian Senior Artists Resource Network) ainsi que l’Association of Canadian Publishers. Il a également siégé aux conseils d’administration de nombreux organismes, notamment à titre de président, et a été nommé à diverses instances publiques. M. Neil a dirigé trois importantes études pour l’UNESCO portant sur l’état de la mise en œuvre de la Recommandation de 1980 relative à la condition de l’artiste.

Neil estreconnucomme un expert des enjeux liés aux politiques culturelles et au commerce international. Pendant plus de dix ans, à titre de directeur général du Réseau international pour la diversité culturelle (International Network for Cultural Diversity), il a été à l’avant-garde de la campagne mondiale qui a mené à l’adoption, en 2005, de la Convention de l’UNESCO sur la protection et la promotion de la diversité des expressions culturelles.

Son ouvrage, La culture canadienne dans un monde globalisé : l’incidence des accords commerciaux sur la vie culturelle au Canada (Canadian Culture in a Globalized World: The Impact of Trade Deals on Canada’s Cultural Life), a été publié en 2019 par James Lorimer & Company Ltd.

Alèn Martel est danseur, chercheur, professeur universitaire et professionnel du secteur des centres des arts de la scène à Calgary, en Alberta. Ses recherches portent notamment sur l’utilisation de la danse comme outil de propagande à travers l’histoire, sur les liens entre la danse et la technologie, notamment dans les contextes sociaux et pédagogiques, ainsi que sur l’histoire de l’intersection entre l’informatique et la danse. Il est titulaire d’un baccalauréat ès arts (B.A.) en danse de l’Université de Calgary, au Canada (2012), ainsi que d’une maîtrise ès arts (M.A.) en ethnochoréologie de l’Irish World Academy of Music and Dance de l’Université de Limerick, en Irlande (2014). Alèn occupe actuellement le poste de professeur adjoint en danse à l’Université de Calgary. Il est également cofondateur de PIVOT. Arts and Venue Consulting et membre du conseil d’administration de W&M Dance Projects ainsi que du Centre de ressources et transition pour danseurs (CRTD).

Katrina Del Villar (elle) est récemment diplômée de l’Université Simon Fraser, où elle a obtenu un baccalauréat ès arts avec distinction en psychologie et une mineure en counseling et développement humain. Elle a travaillé comme mentor auprès de ses pairs et assistante de recherche au laboratoire de psychologie de l’aide et du bonheur et au laboratoire de gérontologie sur la santé et le bien-être tout au long de la vie.

Katrina a suivi une formation professionnelle en ballet à l’Alberta Ballet School et a terminé une formation postuniversitaire en danse contemporaine à Lamondance. Elle a ensuite dansé avec Modus Operandi Link et a récemment rejoint l’équipe de hip-hop de compétition avancée de Trek of Arts. Elle a également donné des cours de danse pour enfants pendant quatre ans au sein de la communauté de danse de Vancouver.

La danse a profondément façonné l’identité de Katrina. Elle comprend les défis auxquels sont confrontés les danseurs et le rôle du DTRC dans leur soutien. Cet automne, elle commence une maîtrise en psychologie clinique, dans le but de concilier ses passions pour la recherche, la santé mentale et les arts.

Mika Manning (elle/iel) est danseuse, administratrice artistique et photographe. Elle réside actuellement sur les territoires ancestraux non cédés des nations Musqueam, Squamish et Tsleil-Waututh, également connus sous le nom de Vancouver, en Colombie-Britannique. Mika a obtenu un diplôme en danse à Arts Umbrella en 2016 et a suivi une formation en danse au Conservatoire de danse de San Francisco de 2016 à 2018.

En 2019, Mika est revenue à Vancouver pour poursuivre une carrière indépendante et, dans le cadre de De leeuw/Gilbert/Manning, elle a interprété et créé diverses œuvres en collaboration, notamment « i know you know », qui a été présentée dans le cadre de la série VIDF Livestream 2022-2023. Mika a également dansé dans la production « Future, Futures » de la Company 605, actuellement diffusée sur CBC Gem. Ses travaux photographiques ont été publiés dans le numéro de juillet/août 2020 du magazine Dance Current et dans des supports promotionnels pour Arts Umbrella Dance.

Mika a récemment obtenu son baccalauréat avec distinction en arts, arts de la scène et cinéma à l’Université Simon Fraser.

Professionnelle chevronnée du secteur artistique, forte d’une vaste expérience au sein du dynamique milieu des arts de la scène de Toronto, Sarah a accompagné des artistes, des compagnies et des initiatives créatives avec perspicacité, intégrité et bienveillance. Sa carrière, qui couvre les domaines du développement, des finances et de l’engagement communautaire, repose sur un engagement profond en faveur de pratiques créatives durables. Après avoir contribué au paysage culturel de Toronto, elle se réjouit aujourd’hui de mettre son expertise et sa passion au service du Dancer Transition Resource Centre, afin d’aider les artistes à tracer une évolution de carrière enrichissante.

Monique Rabideau est présidente sortante du conseil d’administration du Centre de ressources et de transition pour danseurs (CRTD). Elle siège au conseil d’administration depuis 2009 et en a assuré la présidence de 2014 à 2022.

Elle est responsable nationale de la pratique en marchés des capitaux et valeurs mobilières pour Practical Law Canada chez Thomson Reuters, où elle supervise l’élaboration et la mise à jour de modèles, de précédents et de guides pratiques servant de références essentielles aux professionnels du droit. Auparavant, elle a été associée au sein du cabinet Fogler, Rubinoff LLP, au sein des groupes de pratique en droit des sociétés et en droit des valeurs mobilières.

Monique a été élue membre de l’exécutif de la section du droit des affaires de l’Association du Barreau de l’Ontario, à titre de coprésidente de la programmation de perfectionnement professionnel continu (PPC). Depuis 2022, elle préside également le comité du droit des valeurs mobilières de cette même section.

Monique est une mécène des arts et une artiste. Elle pratique diverses formes d’expression artistique, notamment le ballet, la danse sociale (ballroom), le jazz et les claquettes.

Bureau national

Le Centre Lynda Hamilton
1000, rue Yonge, bureau 303
Toronto (Ontario) M4W 2K2

Téléphone: 416-595-5655

nationaloffice@dtrc.ca

Heures de bureau :
Sur rendez-vous uniquement – Veuillez contacter nationaloffice@dtrc.ca

*Accessibilité aux fauteuils roulants

Bureau de la Colombie-Britannique

Le bureau de la Colombie-Britannique fonctionne comme un bureau virtuel et est ouvert à temps partiel, selon un horaire variable.

bcoffice@dtrc.ca

Bureau de Quebec

Le bureau de Quebec fonctionne comme un bureau virtuel et est ouvert à temps partiel, selon un horaire variable.

bureauqc@crtd.ca

Représentant(e)s régionaux

Columbie-Britannique
Mika Manning
bcrep@dtrc.ca

L’Alberta
Jocelyn Mah
abrep@dtrc.ca

Manitoba
Eugene « GeNie » Baffoe
mbrep@dtrc.ca

Ontario
Alex Pollard
alex@dtrc.ca

Zahra Badua
zahra@dtrc.ca

Quebec
Giulia Tripoli
bureauqc@crtd.ca

Atlantique
Sydney Ewert
atlantic@dtrc.ca

Numéro sans frais : 1-800-667-0851

Reconnaissance du territoire

Nous tenons d’abord à souligner les terres, les cours d’eau, les langues et les peuples autochtones de l’Île de la Tortue – Premières Nations, Inuits et Métis – qui vivent sur ces terres depuis des temps immémoriaux. En nous rassemblant, en ligne et en personne, nous offrons notre reconnaissance et notre respect à tous ces peuples et lieux qui sont liés par notre engagement commun. Au Centre de ressources et transition pour danseurs, nous nous engageons à poursuivre le travail et l’apprentissage que nous devons toustes faire pour remédier aux préjudices passés et persistants, ainsi qu’établir de bons liens avec les peuples autochtones. Nous vous invitons, vous, nos invités du programme on the MOVE/Danse Transit, à reconnaître vos propres lieux géographiques et expériences personnelles vécues, ainsi qu’approfondir votre propre apprentissage en ce qui concerne le processus de décolonisation et de réconciliation.

Offrir un leadership continu

Conseil d’administration

Tayo Adeniyi (BC)

Cynthia Bliss (ON)

Patricia Fraser, C.M. (ON)

Brenda Gorlick (MB)

Benoît Grenier (QC)

Jill Humphries (ON)

Lisa MacDougall (NS)

Antoinette Mak (ON)

Alèn Martel (AB)

Garry Neil (ON)

Monique Rabideau (ON)

Lee Sela (ON)