Exploration – Mentorat de groupe
Un partage de connaissances au sein et au-delà des spectacles de danse
Exploration est une expérience de mentorat de groupe riche pour développer la capacité des artistes de la danse à revigorer et réimaginer leur carrière. Par le biais d’un apprentissage collectif et d’un encadrement professionnel, le tout à distance, les mentoré.e.s sont soutenus dans la planification de leur parcours de carrière et dans l’élargissement de leur réseau professionnel en vue d’un avenir à la fois dans le domaine de la danse, et au-delà de celui-ci.
Notre modèle de mentorat de groupe permet à chaque mentoré.e d’avoir accès à trois mentor.e.s chevronné.e.s aux parcours variés plutôt qu’à un.e seul.e mentor.e. L’expérience est enrichie par les dialogues individuels entres mentor.e.s et mentoré.e.s. Chaque cohorte comprend un.e animateur.trice et des possibilités de partage entre pairs parmi les mentoré.e.s. Cette disposition de temps et d’espace structurés permet aux mentoré.e.s de réfléchir et de planifier leur parcours de carrière, de faire des choix stratégiques et d’élargir leurs réseaux professionnels.
Merci de votre intérêt. Ce programme s’est achevé.
Nous n’acceptons plus de candidatures ni d’inscriptions.
Restez à l’affût de nos canaux de médias sociaux pour obtenir des informations au sujet des programmes et services du CRTD à venir.
Si vous avez des questions, veuillez contacter nationaloffice@dtrc.ca.
GRATUIT
Ouvert à toustes les danseur.euse.s professionnel.le.s légalement autorisé.e.s à travailler au Canada, ainsi qu’aux danseur.euse.s professionnel.le.s canadien.ne.s travaillant à l’étranger, y compris les membres du CRTD. Voir le formulaire de candidature pour les critères d’admission complets.
Doit être âgé.e d’au moins 18 ans.
DÉTAILS
Posez votre candidature. Engagement pour la série complète est requis. Séances hebdomadaires sur six semaines, de janvier à mars 2023. 3 cohortes (2 en anglais, 1 en français). Chaque cohorte comptera 3 mentor.e.s et 6 mentoré.e.s.
ASL/LSQ et sous-titrage fournis sur demande.
LA PÉRIODE DE MISE EN CANDIDATURE EST MAINTENANT CLOSE.
Si vous souhaitez vous joindre à notre liste pour recevoir d’autres avis de programmation, veuillez envoyer un courriel à exploration@dtrc.ca indiquant que vous voulez joindre la liste.
Qui peut bénéficier de ce programme?
Ce programme s’adresse aux artistes de la danse, quel que soit leur stade de développement, qui cherchent à faire évoluer leur carrière. Vous êtes peut-être un.e professionnel.le de la danse émergent.e, à mi-carrière ou établi.e. Vous êtes peut-être à la recherche de renseignements et de conseils sur un objectif spécifique d’avancement de carrière, d’exploration de carrière ou de transition de carrière. Par exemple :
- Vous avez plusieurs projets en tête, tels qu’une résidence, une tournée au Festival Fringe ou un projet d’un film que vous souhaitez mettre en œuvre. Vous avez besoin d’une planification stratégique de votre arrière pour optimiser votre parcours.
- Vous vous sentez dans une ornière et souhaitez explorer de nouvelles possibilités de performance ou une carrière parallèle qui élargisse vos compétences et complémente vos revenus.
- Vous voulez établir de nouveaux partenariats avec de nouveaux collaborateurs, explorer de nouveaux parcours de carrière ou travailler dans de nouvelles communautés et vous voulez développer votre réseau professionnel.
Remarque : ce programme n’est PAS destiné aux artistes de la danse souhaitant entreprendre des explorations créatives ou esthétiques, telles que faire évaluer leur processus créatif ou recevoir des commentaires d’un.e mentor.e ou d’un œil extérieur sur une œuvre de danse.
Mentor.e.s
Cohort A (English) – Building on my Dance Foundation
Lopa Sarkar has an MBA and an Advanced Certificate in Executive Coaching and Mentoring. Her background includes working in multiple industries including tech, banking, the public sector, and the creative industries. She brings a holistic approach to her coaching, blending corporate and creative thinking. She has lived and worked in London, England, the Bahamas and in Toronto, Canada. As the owner of a performing arts company, she has travelled internationally as a choreographer, speaker, performer, and teacher. Lopa is a member of the European Mentoring and Coaching Council and is passionate about entrepreneurship. She sits on boards working to increase representation and access to careers in the performing arts. In 2023 she will be launching the Lopa Sarkar School of Dance.
Paul Chambers: When Paul tried to retire from his performance career in 2003, the founder of the DTRC, Joysanne Sidimus, talked him out of it. Instead, she prescribed career counselling through the DTRC. Paul danced for three more years, which included a season with Toronto Dance Theatre. In total, his dance career spanned fourteen years, including performing with Cleveland San Jose Ballet, Alberta Ballet, Banff Festival Ballet, Ballet Jörgen Canada. Paul retired from the stage in late 2006 to assume the responsibilities of Company Manager for Alberta Ballet and began his studies for a Cultural Management Certificate from Grant MacEwan University. In the summer of 2022, Paul returned to Alberta Ballet fulltime as Senior Development Officer while continuing to teach adult ballet at the Alberta Ballet School. Paul and his husband Craig, also a retired dancer, live on a small farm outside Calgary where they raise goats and chickens.
Susanna Hood: Tiohtià:ke/Montreal-based performer, maker and teacher in both dance and music, Susanna Hood has devoted her career to synthesizing voice and movement, creating intimate, sensual and raw performances both in dance-theatre and improvised music contexts. Founder and former artistic director of interdisciplinary performance company hum dansoundart (2000-2013), she is currently developing her PACKET trio as bandleader, performer, arranger and choreographer as the trio prepares for the recording of its first disk in the spring of 2023. Since 2004, Susanna has been teaching improvisation, composition, and voice and movement synthesis in various institutions and through independent workshops across Canada, internationally and online. Since 2013, Susanna is a core faculty member of Open Source Forms Teacher Certification and is currently pursuing teacher certification in Emotionally Integrated Voice with her teacher of 20 years, Fides Krucker. She is the co-director with Sarah Bild of La Poêle Studio in Tiohtià:ke/Montreal.
Cohort B (English) – Reaching Beyond My Horizon
Clayton Windatt is a curator, multi-arts performer and filmmaker living and working in Ontario. As the former Executive Director of the White Water Gallery, Aboriginal Curatorial Collective and current Executive Director of the Artist-Run Centres and Collectives Conference, Clayton has an extensive history working in artist-run culture and community arts. Clayton maintains contracts with various governments, colleges and non-government organizations as a writer, consultant and knowledge broker negotiating between peoples, places and communities. Clayton works in/with community, design, communications, curation, performance, theatre, technology, and consulting, and is a very active artist.
Dr. Carol Whiteman: Best known as co-creator and producer of the internationally respected Women In the Director’s Chair (WIDC) program, Dr. Carol Whiteman is a two-time Governor General’s award nominee and multiple award-winner for promoting gender inclusion in Canada’s screen industry. Since 1997, Dr. Whiteman has helped advance the careers, fiction feature films, television, and digital series, of a generation of women and non-binary screen writers and directors. Through WIDC she has produced over 150 short films and is executive producer on eight award-winning feature films, with seven more projects in the pipeline. In 2019, Whiteman completed her doctorate in Transformational Change at Simon Fraser University, British Columbia. Her dissertation chronicles WIDC’s over two-decades long work and offers an inspiring call to action for those seeking to create paradigmatic change.
Dr. Rita Shelton Deverell: Throughout her distinguished career in broadcasting, journalism and theatre, Rita Shelton Deverell has been a pioneer of innovation, creativity and inclusion. Driven by her commitment to social justice, she has focused on telling the stories of those whose voices are not often heard. In 1973, she joined CBC TV; in 1988, she co-founded VisionTV, the world’s first multifaith, multicultural network; and she was news director at the Aboriginal Peoples Television Network (APTN) from 2002–2005, mentoring her Indigenous successor. She is one of the first Black women in Canada to be a television host and network executive. An inspiring mentor and teacher, she serves as a role model for young journalists, students, and audiences alike. She retired from broadcasting in 2005 and returned to her first profession, theatre and drama and has also written several books.
Cohorte C (Français) – La floraison de mes racines de la danse
Marie-Josee Chartier : Artiste polyvalente, Marie-Josée Chartier navigue aisément dans les milieux de la danse, de la musique, de l’opéra et du multimédia, en tant que chorégraphe, interprète, metteur en scène, chanteuse ou enseignante. Son répertoire chorégraphique fur présenté nationalement par le biais de séries ou festivals. Elle est la laureate de nombreux prix et bourses. Depuis 2000, Marie-Josée est en demande comme chorégraphe et metteure en scène pour des productions de musique, opéra et multimedia contemporains. Marie-Josée continue de danser et sa carrière professionnelle l’a amenée sur les scenes nationales et internationales comme soliste et membre de compagnies notamment Dancemakers pendant 9 ans. Elle est invitée régulièrement comme professeur dans les centres de formation réputés. Elle se spécialise en l’enseignement de mouvement et voix pour danseurs et musiciens. Co-fondatrice de CADA, elle s’implique toujours dans l’amélioration des conditions de travail des artistes de la danse.
Luca « Lazylegz » Patuelli danse (B-boying) depuis l’âge de 15 ans. Il a développé un style de danse unique en utilisant ses béquilles et la force de ses bras, qui lui a valu une reconnaissance mondiale. Lazylegz a été présenté sur Ellen, So You Think You Can Dance Canada, America’s Got Talent, et bien d’autres. Luca a été chorégraphe et interprète principal des cérémonies d’ouverture des Jeux paralympiques de Vancouver 2010. Il est le fondateur et le créateur de ILL-Abilities™ Crew, un crew international de B-boy composé des meilleurs danseurs « different » du monde. Luca a également co-fondé le Projet RAD, premier programme de danse urbaine inclusive au Canada offrant aux personnes de tous âges, de toutes capacités la possibilité de danser dans des studios de danse accessibles. Luca a été reconnu comme l’ambassadeur canadien de la danse et a reçu la médaille du service méritoire du gouverneur général du Canada pour ses programmes de sensibilisation à la danse.
Janick Arseneau : Je suis né au Nouveau-Brunswick, à Bathurst. J’ai commencé la danse à l’âge de 3 ans. La danse a toujours fait partie de moi et m’a aidé à surmonter les passages difficiles de ma vie. Un de mes plus grands objectifs étant jeune étaient de faire partie de So You Think You Can Dance Canada. Non seulement j’ai atteint cet objectif, mais je me suis placé au Top 4 – finaliste. À Los Angeles, j’ai dansé avec Jennifer Lopez pendant 3 ans à Las Vegas au théâtre Axis du Planet Hollywood. J’ai aussi dansé avec Hailee Steinfeld, Rihanna et plusieurs autres. Je vis maintenant à Montréal et je possède ma compagnie professionnelle de danse Bee-Yond Belief avec Hannah Pierre. En tant que personne non-binaire, je suis passionnée de ma communauté. Même si j’ai réalisé tant de mes rêves, je suis étudiant.e de la vie, et pour la vie.
RÈGLEMENTS COMMUNAUTAIRES
- Nous nous réunissons dans un environnement de soutien et de respect mutuel. Nous reconnaissons la diversité des parcours d’apprentissage de toustes.
- Nous sommes à l’écoute pour apprendre. Nous sommes ouvert.e.s et nous nous attendons à ne pas avoir toutes les réponses.
- Nous laissons nos préjugés à la porte, afin de vivre dans un espace de dialogue sans jugement.
- Nous ne présumons pas les pronoms, les genres ou d’autres identifiants en fonction du nom ou de l’apparence d’une personne.
- Il existe une tolérance zéro pour celleux qui encouragent la violence envers la race, l’ethnicité, l’origine nationale, l’orientation sexuelle, l’identité de genre, l’affiliation à une religion ou les capacités. Toute personne incitant à nuire aux autres participants sera enlevée à la discrétion de notre équipe technique et du ou de la modérateur.trice.
FORMULAIRE DE CANDIDATURE – EXPLORATION
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