Mon marketing

Mon marketing est un programme de formation intensive pour les danseur.euse.s individuel.le.s qui élaborent leurs propres stratégies de marketing pour leur carrière. En partie conférence, en partie atelier pratique, en partie questions-réponses avec un.e conférencier.ière invité.e, cette série en six parties, offerte à distance, donne aux participant.e.s le temps et l’espace nécessaires pour réfléchir plus profondément à la manière dont iels se mettent en valeur dans l’écologie actuelle de la danse.

Mon marketing est offert en partenariat avec WorkInCulture.

Vous avez des questions concernant Mon marketing? Contactez-nous!

marketingme@dtrc.ca

GRATUIT

Ouvert à toustes les danseur.euse.s professionnel.le.s légalement autorisé.e.s à travailler au Canada, ainsi qu’aux danseur.euse.s professionnel.le.s canadien.ne.s travaillant à l’étranger, y compris les membres du CRTD. Voir le formulaire d’inscription pour les critères d’admission complets.
Doit être âgé.e d’au moins 18 ans.

DÉTAILS

Inscriptions obligatoires. Les séances ne seront pas enregistrées. Faites des séances individuelles ou la série complète. Séances bimensuelles sur 12 semaines, de janvier à mars 2023. Présentateur.trice.s, artistes et panélistes, anglophones et francophones, avec traduction simultanée en anglais ou français. ASL/LSQ et sous-titrage fournis sur demande.

Séances : Bimensuelles, Les Lundis (sauf le 20 fevrier)
- 12 h 30 à 14 h HNE
- le 9 et 23 janvier
- le 6 et 21 février
- le 6 et 20 mars
DATE LIMITE D’INSCRIPTION
- POUR LA SÉRIE COMPLÈTE :7 janvier 2023
- POUR LES SÉANCES INDIVIDUELLES :2 jours avant la date de la séance
Remarque : Vous pouvez choisir de participer à des séances individuelles ou de vous inscrire à la série complète.

Les points forts :

Apprenez à déterminer qui sont vos acheteurs et votre public, où les trouver et comment les approcher.
Concrétisez votre proposition de valeur unique (PVU). Pourquoi les gens devraient vous choisir, plutôt que d’autres danseur.euse.s et compagnies de danse?
Veillez à ce que votre stratégie en matière des médias sociaux reflète réellement qui vous êtes et saisissez l’occasion de briller pour vos abonnés!
Apprenez davantage sur l’efficacité de votre stratégie de marketing.

Vous…

Avez des connaissances générales des médias sociaux et de leur fonction.
Avez à cœur de vous présenter et de montrer votre travail sous son meilleur jour, au meilleur public possible.
Êtes prêt.e.s à travailler, à participer et à partager dans des ateliers conçus spécialement pour les danseur.euse.s.

Si vous cherchez à élever vos capacités à un niveau supérieur, le programme Mon marketing est pour vous. Assistez à l’un des ateliers qui vous intéresse ou faites la série complète pour une mise au point approfondie de vos compétences en marketing. Apprenez comment intégrer le MOI dans marketing grâce à nos conférencier.ère.s et vos pairs!

Le partenariat du CRTD avec WorkInCulture

WorkInCulture est notre partenaire communautaire dans le cadre du programme Mon marketing. WorkInCulture est un organisme de services artistiques à but non lucratif qui soutient la vie professionnelle des artistes, des créateur.trice.s et des travailleur.euse.s culturels partout au Canada, ainsi que des organismes qui les soutiennent et les engagent, par le biais du développement des compétences, de la recherche et des ressources professionnelles.

WorkInCulture
(seulement disponible en anglais)

Présentatrice Descriptions des séances Règlements communautaires Descriptions de séances

Présentatrice

Sue Edworthy travaille depuis plus de vingt ans dans le domaine des arts de la scène à but non lucratif. Elle est respectée et convoitée à Toronto en tant que spécialiste du marketing et des communications. Sue a été membre du conseil d’administration TAPA, coprésidente d’Artsvote 2014, et a siégé pendant sept ans au conseil d’administration du Toronto Fringe. Elle a reçu le prix Harold, le prix Char-PR en 2012 et en 2013 pour les relations publiques et le prix Leonard McHardy et John Harvey pour son excellence dans l’administration des arts. Elle gère Sue Edworthy Arts Planning, une entreprise de marketing et de planification stratégique pour la communauté artistique de Toronto. www.sueedworthy.ca

Descriptions des séances

Mon marketing :

La série complète : Bimensuelle, les lundis, 12 h 30 à 14 h HNE (sauf le 20 février), 9 et 23 janvier, 6 et 21 février, 6 et 20 mars.

Faites la série complète pour une mise au point approfondie de vos compétences en marketing. Apprenez comment intégrer le MOI dans marketing grâce à nos conférencier.ère.s et vos pairs!

Séance 1 :

Pourquoi le marketing est-il essentiel pour les artistes de spectacle? Le 9 janvier 2023, 12 h 30 à 14 h HNE

Une vue d’ensemble des bases du marketing et des considérations pour les artistes de spectacle. Découvrez et discutez du plan de marchéage (les 7 p) : ce qu’ils sont, comment ils s’appliquent à vous, ce que vous avez déjà acquis et ce qu’il vous manque, et comment ils forment la base de votre stratégie marketing.

Séance 2 :

Votre image de marque et votre proposition de valeur unique (PVU) : le 23 janvier 2023, 12 h 30 à 14 h HNE

Tout le monde croit savoir ce qu’est l’image de marque… et vous? Apprenez ce qu’est l’image de marque et comment elle s’applique à votre pratique créative, y compris comment elle informe votre proposition de valeur unique pour votre public cible, vos clients, etc.

Séance 3 :

Cibler votre public : le 6 février 2023, 12 h 30 à 14 h HNE

Qui est votre public? Qui souhaitez-vous comme public? Comment le trouver? La détermination de vos acheteurs idéaux au sein de ce public est essentielle pour élaborer votre stratégie et choisir les canaux que vous utilisez pour les atteindre.

Séance 4 :

Votre matériel de marketing : le 21 février 2023, 12 h 30 à 14 h HNE

Comment parlez-vous à votre public? Que leur donnez-vous, que leur montrez-vous, que leurs faites-vous faire pour qu’ils engagent avec vous et votre pratique? Cette séance abordera certaines méthodes traditionnelles, mais se focalisera principalement sur le marketing numérique et l’engagement dans les médias sociaux.

Séance 5 :

Une vue d’ensemble des médias sociaux : le 6 mars 2023, 12 h 30 à 14 h HNE

Une vue d’ensemble des canaux de médias sociaux les plus courants, le type de contenu qui fonctionne le mieux sur chaque plateforme pour les artistes de spectacle, et ceux que vous pourriez envisager d’ajouter ou d’intensifier pour atteindre vos objectifs.

Séance 6 :

Mise en œuvre et évaluation de votre stratégie de marketing : le 20 mars 2023, 12 h 30 à 14 h HNE

Vous avez donc votre stratégie de marketing en tête et vous êtes prêt.e.s ou vous commencez à la mettre en œuvre. Comment savoir si elle va bien fonctionner? Au cours de cette séance, nous verrons comment vous pouvez suivre vos progrès, ainsi que mesurer et évaluer l’efficacité de votre marketing.

RÈGLEMENTS COMMUNAUTAIRES

Nous nous réunissons dans un environnement de soutien et de respect mutuel. Nous reconnaissons la diversité des parcours d’apprentissage de toustes.
Nous sommes à l’écoute pour apprendre. Nous sommes ouvert.e.s et nous nous attendons à ne pas avoir toutes les réponses.
Nous laissons nos préjugés à la porte, afin de vivre dans un espace de dialogue sans jugement.
Nous ne présumons pas les pronoms, les genres ou d’autres identifiants en fonction du nom ou de l’apparence d’une personne.
Il existe une tolérance zéro pour celleux qui encouragent la violence envers la race, l’ethnicité, l’origine nationale, l’orientation sexuelle, l’identité de genre, l’affiliation à une religion ou les capacités. Toute personne incitant à nuire aux autres participants sera enlevée à la discrétion de notre équipe technique et du ou de la modérateur.trice.

FORMULAIRE D’INSCRIPTION MON MARKETING – EVENTBRITE

Eventbrite

Eligibility Criteria

To participate, the dancer must be at least 18 years of age, be actively looking for dance performance opportunities, and:

have at least one professional dance performance within the past four years; or,
be an emerging dancer who has undertaken specialized training (see below) within the past two years.

We recognize that communities define what “professional” means in their own context. Thus, the term “professional” is defined differently by different cultures and dance practices. The DTRC acknowledges this and seeks to be inclusive of all communities by using the following definition of “professional dancer.”

For the purposes of establishing eligibility for Access Counselling, a professional dancer is one who meets at least four of the following criteria, one of which must be 1, 3, or 5:

Has a history of public presentation including, but not limited to, live, digital, filmed, and/or live-streamed performance. The dancer actively practices their art and aspires to devote more time to artistic activity.
Has received specialized training and/or acquired knowledge and experience appropriate to the dancer’s chosen discipline. This includes, but is not limited to, educational institutions, apprenticeship training with a practitioner or teacher recognized within the relevant dance tradition, and/or self-directed training within the established practices of the person’s cultural traditions. The dancer continues to further their skills through practice and ongoing artistic development.
Identifies as a professional and is recognized as such by peers in the relevant dance tradition (artists working in the same artistic practice).
Devotes a reasonable proportion of their professional time to promoting or marketing including, but not limited to, auditioning, seeking sponsorship and engagements, or similar activities appropriate to the nature of their artistic practice.
Has received compensation for their artistic work at a level consistent with other professionals working in a similar artistic practice. Compensation may include, but is not limited to, fees, salaries, sales, royalties, commissions, barters, in-kind exchanges, grants, honoraria, and/or prizes and awards that reasonably can be considered an integral part of the remuneration that the dancer receives from professional activity.
Has a record of income or loss relevant to the history of their work and appropriate to the span of their dance career.
Has a membership in a professional association appropriate to their dance practice, whose membership and categories are limited under standards established by the association.

Bureau national

Le Centre Lynda Hamilton
1000, rue Yonge, bureau 303
Toronto (Ontario) M4W 2K2

Téléphone: 416-595-5655

nationaloffice@dtrc.ca

Heures de bureau :
Du lundi au vendredi
– 10 h à 17 h

*Accessibilité aux fauteuils roulants

Bureau du Québec

5584 chemin de la Cote-de-Liesse Mont-Royal
Montréal (Québec) H4P 1A9

bureauqc@crtd.ca

Le bureau de Québec est ouvert à temps partiel, avec des horaires variables. Veuillez envoyer un courriel au bureau pour prendre rendez-vous.

Bureau de la Colombie-Britannique

Le bureau de la Colombie-Britannique fonctionne comme un bureau virtuel et est ouvert à temps partiel, selon un horaire variable.

bcoffice@dtrc.ca

Représentant(e)s régionaux

Alberta
Paige Wichers
abrep@dtrc.ca

Manitoba
Eugene « GeNie » Baffoe
mbrep@dtrc.ca

Atlantique
TBA
atlanticrep@dtrc.ca

Numéro sans frais : 1-800-667-0851

Reconnaissance du territoire

Nous tenons d’abord à souligner les terres, les cours d’eau, les langues et les peuples autochtones de l’Île de la Tortue – Premières Nations, Inuits et Métis – qui vivent sur ces terres depuis des temps immémoriaux. En nous rassemblant, en ligne et en personne, nous offrons notre reconnaissance et notre respect à tous ces peuples et lieux qui sont liés par notre engagement commun. Au Centre de ressources et transition pour danseurs, nous nous engageons à poursuivre le travail et l’apprentissage que nous devons toustes faire pour remédier aux préjudices passés et persistants, ainsi qu’établir de bons liens avec les peuples autochtones. Nous vous invitons, vous, nos invités du programme on the MOVE/Danse Transit, à reconnaître vos propres lieux géographiques et expériences personnelles vécues, ainsi qu’approfondir votre propre apprentissage en ce qui concerne le processus de décolonisation et de réconciliation.