Personnel et représentant.e.s

notre équipe

En tant que leader mondial de la transition des danseurs, nous participons activement à des conférences internationales et à des initiatives de recherche et aidons à conduire le changement au sein de la communauté de la danse.

Personnel

P. Megan Andrews

Directrice générale

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Neetika Sharma

Directrice des opérations - En congé

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Sarah McLaughlin

Gestionnaire des finances et des opérations

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Susan Kendal

Responsable des services aux membres

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Carola Jaque

Directrice du développement et du financement

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Giulia Tripoli

Adjointe aux services aux membres et relations communautaires du Québec

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Rachel Dupéré

Administratrice du service aux membres

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Mika Manning

Coordonnatrice de l’engagement et de la programmation

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Katrina Del Villar

Coordonnatrice administrative

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Représentant.e.s

Mika Manning

Représentante de la Columbie-Britannique

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Jocelyn Mah

Représentante de l’Alberta

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Eugene “GeNie” Baffoe

Représentant du Manitoba

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Sydney Ewert

Représentante de l’Atlantique

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Alex Pollard

Représentante de l’Ontario

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Zahra Badua

Représentante de l’Ontario

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STAGIAIRES

Ysadora Dias

l’interne

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Wai Liu

l’interne

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A native of New York City, Joysanne Sidimus M.S.M. attended Barnard College where she studied Comparative Religion before joining the New York City Ballet. She subsequently performed as a soloist with London’s Festival Ballet and as a Principal Dancer with the Pennsylvania Ballet and The National Ballet of Canada.

After performing she taught extensively and, for the last 35 years, has been a Balanchine reptetiteur, most notably with the National Ballet of Canada and internationally. In addition to her work as a repetiteur, Ms. Sidimus is the founder of the Dancer Transition Resource Centre and was Executive Director for 20 years. She has written two books, served on numerous advisory committees and was the founding Vice-President of the Board of Directors of the Artists’ Health Centre Foundation (now the Artists’ Health Alliance).

Ms. Sidimus is the recipient of many awards and honours, including the Governor General’s Meritorious Service Medal for making a significant contribution to the cultural life of Canada in founding the Dancer Transition Resource Centre. As well, Ms. Sidimus was a recipient of the 2006 Governor General’s Performing Arts Award for Life-time Achievement.

Alex Pollard est un danseur, chorégraphe et acteur professionnel basé à Toronto, en Ontario, qui compte plus de 15 ans d’expérience dans l’industrie du divertissement. Il a suivi une formation dans divers styles de danse, tels que le hip-hop, le jazz-funk, la danse en talons, le ballet, la danse contemporaine, le jazz, le bollywood et bien d’autres encore, dans des villes comme Toronto, New York et Los Angeles. Alex est également titulaire d’une licence en

en danse de l’Université York. Alex s’est produit et a chorégraphié dans divers domaines, notamment le cinéma et la télévision, la scène, le théâtre, la publicité, etc., avec à son actif des collaborations avec Amazon Prime Video, Bud Light, Nike, Adidas, Hulu/FOX, l’émission The Next Star de YTV, les Indian International Film Awards, le concert des nominés aux JUju , le concert des nominés aux NO, Anjulie, Kiesza, David Foster, Mary Kay, Bat Out of Hell, The Empire Strips Back, Shoppers Drug Mart, Glad x Sesame Street, Downy, Meals on Wheels America, ESPN x Dos Equis, IKEA et bien d’autres. Alex est un professeur passionné qui a enseigné dans des établissements tels que l’Université York,

le Centennial College, le Conseil scolaire catholique de Dufferin-Peel, le Conseil scolaire de la région de York, le Conseil scolaire de Peel et bien d’autres encore dans le cadre de divers programmes artistiques régionaux. Il possède une expérience dans l’enseignement auprès de personnes de tous âges et de tous niveaux. Alex a également été membre du jury de concours à travers le Canada, tels que le VIEW Dance Challenge, le Shock Dance Challenge, Dream to Dance, et bien d’autres encore. Mais surtout, Alex est le propriétaire de City Centre Dance – les programmes de danse les plus en vogue de la région du Grand Toronto. Alex apprend vite et sait s’adapter en toutes circonstances.

Traduit avec DeepL.com (version gratuite)

Susan Kendal est une administratrice artistique et une artiste textile qui entretient une relation profonde et durable avec la danse. Après avoir suivi une formation à l’Edmonton School of Ballet pendant son enfance, Susan a poursuivi ses études supérieures dans le cadre du programme de formation professionnelle de la School of Toronto Dance Theatre au tournant du millénaire. Elle a ensuite travaillé comme artiste de danse indépendante à Toronto et à Barrie, en Ontario (2001-2016), où elle a chorégraphié, interprété et conçu des costumes sous le nom de Pocket Alchemy. Susan a enseigné dans le cadre du programme pour jeunes danseurs de la School of TDT de 2003 à 2014.

En tant qu’administratrice, Susan a travaillé pour le magazine The Dance Current (2003-2011) à divers titres, notamment comme rédactrice en chef, responsable administrative et rédactrice. Plus récemment, elle a occupé le poste d’administratrice principale chez Marketing for Hippies, une entreprise canadienne de coaching en marketing éthique (2014-2024).

Depuis 2014 environ, l’art textile est devenu la principale pratique artistique de Susan. Travaillant avec divers médiums, elle se passionne pour la laine (et toutes sortes de fibres naturelles !), les teintures végétales, le crochetage traditionnel de tapis, le tissage, le tricot, le feutrage et la broderie, jouant régulièrement avec les techniques. Son travail est présenté dans le livre Strange Material: Storytelling Through Textiles de Leanne Prain. Son installation en plein air Pop Goes the Forest a été exposée pendant cinq mois en 2022 dans la célèbre Halliburton Sculpture Forest.

Susan vit dans la petite ville de Deep River, en Ontario, sur le territoire non cédé des Anishinabewaki et Omàmìwininìwag

Zahra Badua est une artiste aux multiples facettes dont le travail est profondément ancré dans son amour pour
la danse, l’éducation et le riche patrimoine culturel de la diaspora africaine. Sa mission
dans le monde de la danse est de préserver et de célébrer la beauté et la diversité des formes de danse d’origine africaine et caribéenne. Forte d’une formation approfondie en danse traditionnelle d’Afrique de l’Ouest (Ghana et Guinée) et dans divers styles de rue d’Afrique de l’Ouest et d’Afrique centrale, Zahra s’est produite, a enseigné et a chorégraphié pour de nombreuses compagnies de danse, écoles et événements à travers le Canada et les États-Unis.

Elle est la fondatrice de ZahraMoves, une compagnie axée sur l’éducation et la scène. Sa branche éducative met l’accent sur l’importance historique, culturelle et artistique des danses de la diaspora africaine, tandis que la branche scénique offre une plateforme aux artistes émergents de couleur pour qu’ils puissent s’épanouir, expérimenter et développer leur art. Zahra occupe également le poste de coordinatrice de production et d’engagement pour dance Immersion, une organisation à but non lucratif dirigée par des Noirs qui produit, promeut et soutient les danseurs et les danses de la diaspora africaine. Ses compétences s’étendent également en coulisses, où elle travaille comme directrice de répétition et régisseuse pour de nombreux projets artistiques à Toronto. Cette vaste expérience lui permet d’aborder le processus créatif sous de multiples angles : spectacle, éducation, administration ou production. La danse est partout

Gestionnaire des arts dynamique et danseuse de kathak très engagée dans le secteur à but non lucratif et le domaine des arts de la scène au Canada, Neetika Sharma a plus de huit ans d’expérience à son actif. Sa mission consiste à stimuler un changement social positif et à promouvoir l’inclusivité dans l’industrie de la danse grâce à la gestion artistique. Outre son rôle de directrice des opérations au CRTD, cette diplômée en administration des affaires de l’Université de Toronto travaille comme directrice générale pour DanceWorks, principal diffuseur de la danse indépendante à Toronto. Sa curiosité l’incite à suivre un cours en leadership des organismes à but non lucratif à l’Université métropolitaine de Toronto. Ayant œuvré auparavant en tant que gestionnaire pour CaribbeanTales Media Group/CineFAM, Fall For Dance North Inc. ainsi que d’autres organismes au service d’artistes de divers horizons, elle met sur pied en 2019, avec le soutien de ArtReach Toronto, le Katha-Ras Dance Lab, programme de facilitation chorégraphique destiné à autonomiser les jeunes danseuses de couleur sous-représentées à Toronto. L’édition numérique 2020 du Katha-Ras Dance Lab reçoit d’ailleurs l’appui du Conseil des arts du Canada. En outre, elle a collaboré avec ArtReach en tant que membre du jury d’attribution des bourses, participant également à la refonte de son programme de subventions pour les jeunes. Elle est par ailleurs associée au Nia Centre for the Arts en tant que mentore en lien créatif depuis 2020. Son travail axé sur la communauté a également été soutenu par la Fondation Laidlaw par le passé. Au-delà de ses qualités managériales, l’ambition créative de Neetika Sharma l’amène à explorer la riche tradition kathak et à innover, par la recherche, la création et l’interprétation, incluant des projets dans l’univers des films de danse.

Rachel Dupéré est une pianiste classique de formation qui a grandi dans la région de Montréal. Passionnée par la musique classique ainsi que par l’être humain, elle a entrepris des études collégiales en sciences humaines et en musique pour finalement jeter son dévolu sur la pratique pianistique. Détenant un baccalauréat en tant qu’interprète à l’Université de Sherbrooke, elle y poursuit maintenant ses études en accompagnement au piano, plus particulièrement l’accompagnement de danse classique, un domaine artistique qui la fascine et qu’elle souhaite intégrer à sa carrière de musicienne. En conjonction de ses études, Rachel intègre l’équipe de la CRTD en tant qu’administratrice au service aux membres dans les bureaux du Québec, tout en enseignant le piano et en suivant des cours amateurs de ballet.

Carola Jaque se tourne vers le secteur sans but lucratif après une fructueuse carrière de plus de quinze ans dans le secteur immobilier commercial, dans le but de cultiver sa passion pour la sensibilisation communautaire. Elle a soutenu et défendu avec détermination des organismes variés du Grand Toronto durant plusieurs années, axés principalement sur les programmes jeunesse, ainsi que les mouvements d’autonomisation consacrés aux femmes et aux jeunes.

Plus récemment, Carola Jaque a été directrice du développement et des partenariats stratégiques pour le Theatre Ontario https://www.theatreontario.org/, au sein duquel elle a œuvré pendant près de trois ans. Durant cette période, alliée précieuse de la communauté du théâtre et des artistes de la province, elle a également agi à titre de consultante pour des organismes comme I Can, We Can!, Elizabeth Correia Enterprises, ainsi que Think 2wice, où elle était responsable des partenariats et du développement de programmes.

En tant que directrice du développement et du financement, Carola Jaque est chargée de toutes les activités liées aux partenariats et au mécénat, ainsi que de la gestion globale des donatrices et donateurs.

Giulia Tripoli est une artiste, chorégraphe et éducatrice aux multiples facettes qui façonne les scènes et les esprits à l’échelle locale, nationale et internationale depuis 2008. Elle est la fondatrice de Tripoli Studios Inc., devenu une référence à Montréal pour tout danseur.euse ou professeur.re à la recherche d’un environnement ouvert et tolérant. Reconnue pour son style caractéristique et sa passion profonde pour les arts, Giulia apporte authenticité, innovation et discipline à tout ce qu’elle crée. Animatrice et conférencière dynamique, Giulia utilise sa voix pour inspirer, défendre et susciter un dialogue constructif, donnant ainsi les moyens d’agir à la prochaine génération de créatifs tout en favorisant les liens et la transformation à travers chaque spectacle, chaque cours et chaque conversation.

P. Megan Andrews, Ph. D., est une artiste de danse et chercheuse, enseignante du mouvement, rédactrice et éditrice. Son travail recoupe la théorie et la pratique dans une variété d’intersections disciplinaires. Sa recherche artistique se penche sur l’esthétique de l’éthique dans les pratiques de mouvement, de voix, de perception et de relation, en rédaction critique poétique et en dialogue. Sa passion du mouvement et de la communication se manifeste de multiples façons dans son portfolio de projets.

Elle croit en la simplicité de l’écoute. Le processus émergent lui tient à cœur. Interprète polyvalente, Megan a dansé pour plusieurs chorégraphes contemporains expérimentaux et continue à développer ses propres propositions. Écrivaine et journaliste de talent, elle publie des essais, critiques et reportages dans des médias imprimés et numériques au Canada et à l’étranger.

Après un long passage dans le département de danse à l’université York, de 2004 à 2017, Megan a commencé à enseigner au School for Contemporary Arts à l’université Simon Fraser en 2017. Là, elle est aussi chercheuse invitée à l’Institute for Performance Studies de 2017 à 2019. Elle est reconnaissante d’avoir reçu une bourse Chalmers de recherche artistique en 2017. Rédactrice en chef fondatrice du magazine canadien de danse The Dance Current, Megan mène cet organisme à but non lucratif dans divers rôles pendant 20 ans et maintient une affiliation avec l’équipe. Certifiée en analyse du mouvement Laban, éducatrice et thérapeute en mouvement somatique agréée et instructrice en 3D WorkoutTM, Megan entraine des clients privés en conscience somatique et, chapeautée par l’organisme Embodied Leadership, elle travaille le mouvement pour le leadership dans le milieu des affaires. Elle a un doctorat en communication et études culturelles.

Megan reconnait les territoires traditionnels non cédés de la première nation Qayqayt, du peuple Coast Salish des nations xʷməθkʷəy̓əm (Musqueam), Skwxwú7mesh (Squamish), et səlilwətaʔɬ (Tsleil-Waututh) où elle vit avec son mari et sa fille. pmeganandrews.com

Jocelyn Mah est une artiste de danse contemporaine actuellement basée à Mohkinstsis Calgary, au Canada, dont la pratique s’est élargie pour inclure la marionnette, le théâtre masqué et la création interdisciplinaire. Vivante et collaborative, sa chorégraphie tisse des personnages fictifs exagérés, des images métaphoriques et une synergie entre musique et danse pour créer des tapisseries excentriques.

Les chorégraphies de Jocelyn ont été présentées à travers le Canada, ainsi qu’au Royaume-Uni et en Europe, notamment au SummerWorks Performance Festival, au Dance Weekend de Dance Ontario, au Fluid Fest de Springboard, à Dance Made In Canada, à EDge on Tour, à ProArts at Noon, à l’Alberta Ballet School, au Festival of Animated Objects, au Calgary Folk Music Festival, au Skylines Dance Festival et à l’Alberta Dance Theatre, parmi tant d’autres. En tant que danseuse et marionnettiste, Jocelyn a travaillé avec des artistes indépendants et des compagnies, ce qui l’a amenée à se produire et à faire des tournées au Canada et au Royaume-Uni.

Elle est diplômée du Dance Arts Institute (The School of Toronto Dance Theatre) et titulaire d’une maîtrise en arts de la danse contemporaine de la London Contemporary Dance School (Londres, Royaume-Uni), avec une thèse de maîtrise axée sur la relation entre la musique et la danse dans la chorégraphie authentique et vernaculaire de la danse jazz.

Ysadora Dias est une artiste de la danse établie à Vancouver, dont l’héritage culturel est au cœur de sa pratique. Elle explore la mémoire culturelle et ancestrale, et la manière dont ce que nous héritons de ceux qui nous ont précédés continue de vivre dans nos corps et de façonner notre façon d’évoluer dans le monde. Elle a collaboré et s’est produite avec plusieurs compagnies de Vancouver, notamment Co. Erasga, MascallDance, Raven Spirit Dance, Inverso Productions, Action at a Distance et Belle Spiralle.

Parallèlement à sa pratique artistique, Ysa a travaillé dans la production et l’administration chez MascallDance et Dance//Novella. En 2025, elle a fait partie du comité jeunesse de The Cultch et a siégé au jury jeunesse du Festival du film latino–américain de Vancouver.

Eugene « GeNie » Baffoe est un danseur de hip-hop, DJ, éducateur et cinéaste originaire de Montréal, Québec, vivant à Winnipeg, au Manitoba. Il étudie la culture hip-hop depuis plus de 10 ans, enseigne, interprète et participe à des compétitions partout dans le monde. Il est un artiste, instructeur et éducateur très énergique qui se consacre à la transmission authentique de la culture à sa communauté et à ses collègues.

Wai Liu est une artiste et professionnelle des arts née à Hong Kong et basée à Toronto, qui endosse de multiples rôles au sein de la communauté de la danse et des arts de la scène indépendants. À travers le mouvement, la gestion artistique, le soutien à la production, la communication et l’engagement communautaire, sa pratique repose sur la collaboration, l’attention portée aux autres et les échanges artistiques axés sur le processus. Parallèlement à son travail en danse contemporaine, en improvisation et en expression physique théâtrale, Wai a soutenu des festivals, des ateliers, des résidences et des productions indépendantes par le biais du marketing, de la sensibilisation, de la coordination des réseaux sociaux, du soutien aux événements et des relations avec les artistes. En tant que nouvelle venue au Canada, elle s’intéresse à la mise en place de méthodes de travail durables et axées sur la communauté, qui favorisent à la fois la pratique artistique et la croissance collective. Wai continue de rechercher des espaces ancrés dans la curiosité, la connexion et l’exploration significative.

Katrina Del Villar (elle) est récemment diplômée de l’Université Simon Fraser, où elle a obtenu un baccalauréat ès arts avec distinction en psychologie et une mineure en counseling et développement humain. Elle a travaillé comme mentor auprès de ses pairs et assistante de recherche au laboratoire de psychologie de l’aide et du bonheur et au laboratoire de gérontologie sur la santé et le bien-être tout au long de la vie.

Katrina a suivi une formation professionnelle en ballet à l’Alberta Ballet School et a terminé une formation postuniversitaire en danse contemporaine à Lamondance. Elle a ensuite dansé avec Modus Operandi Link et a récemment rejoint l’équipe de hip-hop de compétition avancée de Trek of Arts. Elle a également donné des cours de danse pour enfants pendant quatre ans au sein de la communauté de danse de Vancouver.

La danse a profondément façonné l’identité de Katrina. Elle comprend les défis auxquels sont confrontés les danseurs et le rôle du DTRC dans leur soutien. Cet automne, elle commence une maîtrise en psychologie clinique, dans le but de concilier ses passions pour la recherche, la santé mentale et les arts.

Mika Manning (elle/iel) est danseuse, administratrice artistique et photographe. Elle réside actuellement sur les territoires ancestraux non cédés des nations Musqueam, Squamish et Tsleil-Waututh, également connus sous le nom de Vancouver, en Colombie-Britannique. Mika a obtenu un diplôme en danse à Arts Umbrella en 2016 et a suivi une formation en danse au Conservatoire de danse de San Francisco de 2016 à 2018.

En 2019, Mika est revenue à Vancouver pour poursuivre une carrière indépendante et, dans le cadre de De leeuw/Gilbert/Manning, elle a interprété et créé diverses œuvres en collaboration, notamment « i know you know », qui a été présentée dans le cadre de la série VIDF Livestream 2022-2023. Mika a également dansé dans la production « Future, Futures » de la Company 605, actuellement diffusée sur CBC Gem. Ses travaux photographiques ont été publiés dans le numéro de juillet/août 2020 du magazine Dance Current et dans des supports promotionnels pour Arts Umbrella Dance.

Mika a récemment obtenu son baccalauréat avec distinction en arts, arts de la scène et cinéma à l’Université Simon Fraser.

Professionnelle chevronnée du secteur artistique, forte d’une vaste expérience au sein du dynamique milieu des arts de la scène de Toronto, Sarah a accompagné des artistes, des compagnies et des initiatives créatives avec perspicacité, intégrité et bienveillance. Sa carrière, qui couvre les domaines du développement, des finances et de l’engagement communautaire, repose sur un engagement profond en faveur de pratiques créatives durables. Après avoir contribué au paysage culturel de Toronto, elle se réjouit aujourd’hui de mettre son expertise et sa passion au service du Dancer Transition Resource Centre, afin d’aider les artistes à tracer une évolution de carrière enrichissante.

Sydney Ewert est une artiste émergente en danse contemporaine et une éducatrice de Wolfville, en Nouvelle-Écosse. Récemment diplômée du programme Baccalauréat en beaux-arts en danse de l’Université York à Toronto, elle est ravie d’être de retour dans sa province natale pour renouer avec la communauté de la danse de la Nouvelle-Écosse. Pendant ses études, elle a eu l’occasion de se produire au Canada, au Portugal et en Islande. Elle a également vécu l’expérience inestimable de partager sa passion pour la danse dans l’optique d’inclusion sociale avec des jeunes à risque partout au Canada et ailleurs.

Bureau national

Le Centre Lynda Hamilton
1000, rue Yonge, bureau 303
Toronto (Ontario) M4W 2K2

Téléphone: 416-595-5655

nationaloffice@dtrc.ca

Heures de bureau :
Sur rendez-vous uniquement – Veuillez contacter nationaloffice@dtrc.ca

*Accessibilité aux fauteuils roulants

Bureau de la Colombie-Britannique

Le bureau de la Colombie-Britannique fonctionne comme un bureau virtuel et est ouvert à temps partiel, selon un horaire variable.

bcoffice@dtrc.ca

Bureau de Quebec

Le bureau de Quebec fonctionne comme un bureau virtuel et est ouvert à temps partiel, selon un horaire variable.

bureauqc@crtd.ca

Représentant(e)s régionaux

Columbie-Britannique
Mika Manning
bcrep@dtrc.ca

L’Alberta
Jocelyn Mah
abrep@dtrc.ca

Manitoba
Eugene « GeNie » Baffoe
mbrep@dtrc.ca

Ontario
Alex Pollard
alex@dtrc.ca

Zahra Badua
zahra@dtrc.ca

Quebec
Giulia Tripoli
bureauqc@crtd.ca

Atlantique
Sydney Ewert
atlantic@dtrc.ca

Numéro sans frais : 1-800-667-0851

Reconnaissance du territoire

Nous tenons d’abord à souligner les terres, les cours d’eau, les langues et les peuples autochtones de l’Île de la Tortue – Premières Nations, Inuits et Métis – qui vivent sur ces terres depuis des temps immémoriaux. En nous rassemblant, en ligne et en personne, nous offrons notre reconnaissance et notre respect à tous ces peuples et lieux qui sont liés par notre engagement commun. Au Centre de ressources et transition pour danseurs, nous nous engageons à poursuivre le travail et l’apprentissage que nous devons toustes faire pour remédier aux préjudices passés et persistants, ainsi qu’établir de bons liens avec les peuples autochtones. Nous vous invitons, vous, nos invités du programme on the MOVE/Danse Transit, à reconnaître vos propres lieux géographiques et expériences personnelles vécues, ainsi qu’approfondir votre propre apprentissage en ce qui concerne le processus de décolonisation et de réconciliation.